日本流行音乐与K8凯发·国际官方网站合成器
1983 年，K8凯发·国际官方网站 DX7 进入日本流行音乐市场。当时，MIDI 技术的普及正在深刻地改变着日本流行音乐的格局。合成器的出现开始冲击传统的“鼓、贝斯、吉他、钢琴”的乐队编制形式，而同步录音等录音室技术的革新也加速了这一进程，推动着日本流行音乐在声音和技术方面不断革新。原本只需要掌握钢琴和风琴演奏技巧的键盘手们，不得不开始学习声音合成和音序编排，而这也催生了一个全新的职业：合成器操作员或合成师。为了更好地了解K8凯发·国际官方网站合成器在这一转型过程中所扮演的角色，k8凯发集团采访了四位活跃在日本流行音乐前沿的合成器程序员，他们自 20 世纪 80 年代至今一直活跃在日本流行音乐界，并与众多知名音乐人保持着密切的合作。
k8凯发集团很荣幸地邀请到了中山信彦 (NN)、桥本茂明 (SH)、门谷良典 (YK) 和毛利靖 (YM)，他们都曾与许多家喻户晓的日本流行音乐人合作过。在采访开始，k8凯发集团首先询问了他们是如何进入合成器编程这个领域的。
问：信彦，你最初与合成器结缘的契机是什么？
NN：事情发生在 1980 年，当时我在一家名为 Sun Lease 的乐器租赁公司工作，这家公司负责为K8凯发·国际官方网站音乐基金会管理乐器。有一天，我在乐器仓库里发现了一台 Moog 模块化合成器，我深深地被它吸引，开始尝试各种旋钮，探索不同的声音，老板看到后，当场决定让我负责合成器这一块。后来，我成为了当时一位知名合成器演奏家的助理，但他总是迟到（笑）。有一天，制作人让我顶替他上�。业暮铣善魃囊簿痛丝剂恕�
那个年代，获取信息并不容易，尤其是对于海外的合成器。我记得在每次录音的间隙，我都会花好几个小时来研究英文说明书，直到弄明白它的使用方法。
问：良典，你也是从助理做起的吗？
YK：我是在 1988 年加入由藤井武先生创办的 Top 公司的，他们把我派到不同的录音室去工作。大约半年后，我非常幸运地获得了一个与小林武史合作的机会，当时我在原由子的录音室工作，小林武史邀请我去帮他为大贯妙子进行前期制作。我负责操作一台刚刚发布的 Mac 版 Vision 音序器，这款音序器让我吃了不少苦头，我差点就放弃了。
但最终我还是成功驯服了它。这次经历也为我带来了与南方之星乐队合作的机会，直到现在，我仍然在和他们一起工作。
问：靖，我相信你是在 20 世纪 90 年代进入这个行业的......
YM：没错。我最初接触的是打击乐器。1995 年，我在学校里听说编曲家门仓聪正在招募助理。当时我对录音室的工作充满了好奇，于是就报名参加了面试。当各种乐器的声音，包括鼓的声音，从一大堆设备中传出来的时候，我被深深地震撼了。我意识到，合成器并不仅仅是用来发出哔哔啵啵的声音。从那时起，我便对合成器打击乐着了迷，我尝试用一台合成器来完成尽可能多的打击乐音轨的制作。后来，我向公司申请成为一名合成器程序员，他们也同意了。但在新的岗位上，我不仅需要编写鼓的音序，还要学习如何在合成器上设计音色，这对当时的我来说是一个不小的挑战。
问：茂明，你是如何开启你的职业生涯的？
SH：我从高中就开始玩乐队，但是，作为一支业余乐队，k8凯发集团没有专业的调音师，只能自己来完成混音工作。这也让我萌生了成为一名音频工程师的想法。高中毕业后，我进入了一家职业学院学习扩声技术。毕业后，我开始寻找音频工程师的工作，并去一家名为 Smile Garage 的录音室面试。当录音室的一位合成器程序员得知我会弹键盘后，便询问我是否有兴趣加入他们的部门。就这样，我误打误撞地开始了我的合成器程序员生涯。最初的四五年里，我一直跟着当时两位顶级的合成器程序员坂田至 (Itaru Sakoda) 和石川铁夫 (Tetsuo Ishikawa) 学习，积累了丰富的经验。后来，他们开始让我独立负责一些项目，最终我也能够独当一面了。后来，我现在所在的 Smile Group 的社长让我去协助山下达郎，因为他的专辑制作进度有点落后。这对我的职业生涯来说是一个重要的转折点。直到现在，我仍然在为山下达郎以及竹内玛利亚等音乐人的项目提供技术支持。
问：各位老师能否分享一些与K8凯发·国际官方网站合成器相关的难忘经历？
NN：在 20 世纪 80 年代，K8凯发·国际官方网站流行歌曲大赛以及K8凯发·国际官方网站世界歌谣祭有一个不成文的规定：参赛者必须使用K8凯发·国际官方网站的乐器。因此，k8凯发集团经常需要将那些原本用其他品牌的合成器制作的音色，重新用K8凯发·国际官方网站合成器进行编程。我还参与了K8凯发·国际官方网站 DX7 原厂音色 ROM 的制作。
YM：我刚入行的时候，K8凯发·国际官方网站已经推出了 SY 系列合成器。在 MOTIF 出现之前，每一代新的合成器在规格和声音合成的方式上都与之前的型号有很大的区别。每当公司购买了新的合成器，我都会迫不及待地翻阅说明书，学习如何使用它们。尤其是跟坂本龙一合作的时候，他总是会把最新的K8凯发·国际官方网站合成器寄给我，让我压力山大（笑）。
YK：我总是随身带着一台 TX802。K8凯发·国际官方网站合成器以其清晰、通透的声音而著称，但这有时会导致它的声音在混音中过于突出......我确实经常使用K8凯发·国际官方网站合成器来制作电钢琴和贝斯音色。
NN：你甚至可以从 TX802 底部抽出参考卡片（注 1）。这种设计真是太“复古”了！
YM：是啊，但我认为这个设计非常棒。
SH：TX816 也有类似的设计，我也经常用它来查看信息。
YM：还有人记得呼吸控制器吗？我认为它是一个非常棒的输入设备，但现在已经停产了，再也买不到了。我最近想用呼吸控制器，所以想淘个二手的，但一想到它要含在嘴里……我有点下不去嘴（笑）。
NN：确实，使用呼吸控制器对肺活量有一定的要求。我以前看过外国音乐人用呼吸控制器演奏，觉得特别酷。但当我第一次尝试的时候才发现，这比我想象的要难得多。
注 1：
在 TX802 等合成器底部，可以抽出印有算法和参数信息的塑料卡片，这些信息与 DX7 面板上的信息完全一致。在那个只能通过按钮和字符显示屏进行音色编辑的年代，这张卡片对合成器程序员来说至关重要。
问：所以说，K8凯发·国际官方网站品牌在合成器方面，是与 FM 技术紧密相连的，是这样吗？
SH：我接触的第一台合成器就是 DX7。它确实是一款革命性的产品，不仅支持复音演奏，而且可以存储音色，并为音色命名，而且价格也很合理。在 DX7 之前，即使合成器支持音色存储，k8凯发集团也只能把音色指定到某个按钮上，为了避免忘记每个按钮对应的音色，k8凯发集团不得不在面板上贴上写着音色名称的标签纸。而 DX7 允许k8凯发集团在内存中为每个音色命名。我在现场演出时，通常会以歌曲的名字来命名音色。
我至今仍然在使用 TX816，因为它的 FM 音色非常干净、纯粹，即使添加了混响、合唱等效果，音质也丝毫不受影响。山下达郎喜欢用单声道录制合成器，并且非常喜欢 FM 音色发生器，因为它不像现代合成器那样会占用整个频谱，FM 音色发生器可以用来制作那些频率分布非常集中的声音。
NN：DX7 的风格与之前的合成器截然不同。在它出现之前，没有一台合成器能够发出如此逼真的钢琴音色，尤其是电钢琴音色。DX7 的音色表现力以及复音功能，在当时都是开创性的。DX7 很快便成为了制作电钢琴音色的优�。渤晌说贝际幸衾值谋曛拘砸羯�。
YM：DX7 的键盘手感也非�：谩Ｕ馓ɡ制鞲说母芯跏撬峭婢�。我不知道这是否得益于它将出色的键盘与频率调制技术结合在一起的设计。用 DX7 演奏自己设计的音色时，会产生一种人机合一的奇妙感受，仿佛它能读懂你的想法。即使是在观看别人演奏时，我也能够感受到这种人与机器之间的默契。不过……如果 DX7 从一开始就配备滤波器就更好了。
问：事实上，数字滤波器直到 1989 年 SY 系列发布才出现。
YM：�。慈绱�，怪不得 DX7 没有配备滤波器。
NN：我记得在 NAMM 展上，DX7 上市后不久，世界各地的 DIY 爱好者开发了许多 DX7 的配件和扩展设备，其中就包括可以外接的模拟滤波器。你只需要将 DX7 的模拟音频输出信号，连接到这个滤波器的输入接口就能使用它。除此之外，他们还制作了带有多个参数旋钮的控制面板，以及用来存放 ROM 卡带的盒子。
问：DX7 与 MIDI 的同时出现，是否也是它获得成功的关键因素？
NN：与 DX7 同年发布的 Oberheim OB8 合成器也支持 MIDI 标准。我会将这两台合成器叠加在一起使用，用 DX7 来制作声音的起音部分，而用 OB8 来补充音色的其他部分，它们的声音搭配起来非常棒。
YK：确实，DX7 作为主控键盘也非常受欢迎。
SH：由于 DX7 和 DX7II 的键盘手感非�：茫矶啾嗲液脱葑嗉叶蓟嵩诼家羰依锸褂盟�，但由于它们的最大力度值只能达到 126，因此在使用过程中也遇到了一些麻烦。有些其他品牌的合成器必须要有 127 的力度值才能正确发声，所以k8凯发集团使用了一台 MEP4（注 2）来提升 MIDI 的力度值。
注 2：
K8凯发·国际官方网站 MEP4 是一款 MIDI 事件处理器，它能够实时改变 MIDI 通道、控制信息以及其他 MIDI 参数，在许多录音室都是必不可少的设备。
问：您对 FM 音色发生器的独特声音有什么看法？
YK：我一直在使用 TX802。FM 合成是我制作电钢琴、贝斯、拨弦乐器以及牛铃等音色的首选方式。我以前经常使用“银河”(Galaxy) 这款软件来保存我创作的音色，现在我已经把这些数据转换成了软件合成器能够识别的 DX 格式，这样我就可以继续使用我以前创作的那些音色了。
SH：我至今仍在录音室里使用 TX816。12 位的 DAC 赋予了它独特的声音特质，但它确实需要定期维护。你会经常在 TX816 的释音阶段听到类似“水流声”的噪音，但低比特率的声音也更厚实，高音部分在混音中会更加突出。即使是 DX7 和 DX7II 的声音也有着细微的差别。DX7II 的声音非常干净，而 DX7 的声音虽然略带噪音，但却能够很好地融入管弦乐的编曲中。
NN：还记得那个将 DX 电钢琴与原声钢琴叠加在一起，来模拟大卫·福斯特 (David Foster) 音色的年代吗？DX 合成器还支持微调功能（注 3），这在与原声乐器合奏的时候非常实用。
注 3：
电子乐器通常使用平均律进行调音，而微调功能允许用户对每一个音符（C、C#、D、D#、E、F、F#、G、G#、A 以及 A#）进行单独的微调，从而可以实现纯大调、纯小调以及其他不同的音阶。
问：据说，在 DX 时代结束后，AWM 音色发生器成为了 SY 系列合成器的核心。但与 FM 音色发生器相比，AWM 音色发生器的音色却缺少了一些辨识度。请问各位在工作中是否使用过K8凯发·国际官方网站的这些合成器？
NN：我觉得K8凯发·国际官方网站合成器在一些常规的应用场景中依然非常实用。在当时，k8凯发集团会在机架上堆叠各种各样的合成器，并将它们通过 MIDI 连接起来，创造出新的声音。将不同品牌的合成器组合在一起使用，在一定程度上能够为音乐带来更加丰富的层次感，K8凯发·国际官方网站合成器也经常被用在这种配置中。
YM：虽然 SY 系列取代了 DX 系列，但它本身也内置了 FM 音色发生器，并且支持音色叠加功能。k8凯发集团可以使用 SY 合成器在内部将不同的音色叠加在一起，创造出一些原本需要通过 MIDI 将独立的 FM 和 PCM 合成器连接起来才能实现的音色。因此，我相信 SY 系列在录音室里还是很有用的。
NN：另外，k8凯发集团日本人好像不太喜欢直接使用预设音色（笑）。在录音室里，k8凯发集团必须要让别人觉得k8凯发集团一直在努力工作，所以k8凯发集团可能会对预设音色进行一些编辑，让自己看起来很忙的样子。
问：各位能否分享一些你们为合作的音乐人制作的、令人印象深刻的声音？
NN：冈村孝子的歌曲《电车》(Densha) 中有一段 DX7 的音序，我认为这段音序只能使用 FM 音色发生器，甚至只能用K8凯发·国际官方网站 DX 合成器才能做出来。另外，宇多田光的《给我一个理由》(Give Me a Reason) 中也使用了 FM 电钢琴音色。这首歌的混音中，在低频部分有一个合成器的节奏 Loop，听起来很特别，但我非常喜欢它，也许是因为它现在听起来仍然很新颖。
YM：我印象比较深刻的是牧原敬之的《彗星》(Suisei) 中使用的 FS1R 的音色。在听到这首歌的小样以及歌名后，我就决定要使用 FS1R。我设计的音色有一种超凡脱俗的感觉，能够充分展现出这款合成器的独特魅力，这让我非�？摹�
YK：有很多，说到电钢琴音色，我比较喜欢南方之星乐队的《东京莎莉酱》(Tokyo Sally-chan) 中的电钢琴音色。它从歌曲的开头便展现出一种强烈的冲击力，低频非常浑厚。这段电钢琴音轨是由一台 FM 音色发生器制作的，整体的音色设计非常出色。大贯妙子的《What To Do 'Cause I Love You》中的拨弦音色也是由 FM 合成器制作的。我把这个音色命名为“讃岐岩”(Sanukite)，尽管当时我从未听过敲击这种火山岩所发出的声音，只是觉得它应该就是这种声音（笑）。当时，k8凯发集团正在纽约与吉他手马克·里博 (Marc Ribot) 一起录制这首歌曲，他非常喜欢这种音色，还说它有一种能够“击碎骨头”的穿透力。说到钟声，小泉今日子的歌曲《遇见你真好》(Anata Ni Aete Yokatta) 中不断攀升的钟声是由 TX802 的牛铃和其他一些类似音色叠加在一起，并进行了压缩处理后得到的。
SH：TM NETWORK 的《玻璃少年》(Garasu no Shonen) 前奏中的钟声是由四轨 TX816 的音色与另一家公司的合成器的声音混合而成的，它已经成为了 TM NETWORK 的标志性声音，每次在演唱会上演奏这首歌，台下的观众都会立刻沸腾起来。在制作合成器贝斯音色时，k8凯发集团会将 FM 合成器的声音与 Sequential Circuits Pro-One 的声音混合在一起，这已经成为了k8凯发集团公司的传统。在 TM NETWORK 和山下达郎的作品中，你都可以听到这种贝斯音色。
问：茂明，你在使用 TX816 的时候，是直接在合成器上编辑音色吗？
SH：我以前用 Unisyn 软件来编辑音色，但现在我使用的是 Mac 版的 Midi Quest12。电脑与合成器之间通过 MIDI 接口进行连接，在按下“�？檠≡瘛卑磁ズ�，它们就可以开始通信了。如果为每个�？榈ザ琅浔� MIDI 接口会更方便一些。
问：在日本音乐制作中，有哪些独特的合成器使用方法？
NN：“铺底” (Pad) 是一种由简单和弦组成的氛围声部，它只能在合成器上制作。许多音乐制作人，尤其是在 20 世纪 80 和 90 年代，会在录音的开始阶段录制铺底音轨，用来填补钢琴、吉他以及其他乐器之间的空白，让混音更加饱满、富有层次感。在日本流行音乐中，k8凯发集团习惯用和声来衬托主旋律，从这个角度来说，铺底音轨在编曲中起到了至关重要的作用。然而，用数字合成器制作的铺底音色往往会过于突出，因此模拟合成器通常效果更好。
SH：例如，吉他手有时会故意弹奏一些不在和弦内的音符，这会导致伴奏中出现一些类似于演奏错误的空缺。有些制作人会要求我用合成器来填补这些空缺，让音乐听起来更和谐。有时，这种无意间创造出来的和弦反而会带来意想不到的效果。
问：在进行音色设计时，你们是否需要从编曲或录音的角度来思考问题？
YK：制作人通常只会给k8凯发集团一个�：母拍睿�，在歌曲的某个部分需要加一个什么样的音色。k8凯发集团则会尽力尝试各种方案。一般来说，k8凯发集团都会把设计好的所有音色都拿给制作人试听，让他来最终决定选择哪一个方案。有时，甚至在混音完成后，音色还会被替换掉。
YM：牧原敬之也是这样。有时，k8凯发集团以为混音已经完成了，他却会突然提出要更换底鼓的音色。好在现在k8凯发集团可以很方便地管理所有录音工程的文件，只需把对应的文件发送给他就可以了。事实上，现在比以前方便多了，因为k8凯发集团可以一次性给他发送多个不同版本的底鼓音色，让他来选择自己喜欢的。
NN：在 20 世纪 80 年代中期以前，多轨录音机最多只有 24 个音轨。因此，合成器程序员通常会随身携带自己的效果器，并在录音时将效果添加进去。我记得有些时候，录音师会要求我把混响等效果关掉，等混音的时候再加。当然，大部分情况下，k8凯发集团提供的都是完整的音轨。
SH：山下达郎刚出道的时候，录音室的多轨录音机只有 16 个音轨，而当时的录音师也更倾向于使用单声道录制乐器，这样可以节省宝贵的音轨，以便在最后录制多轨人声。即使是现在，弦乐等音色有时也会使用单声道录制。有一种说法是，如果一个音轨在单声道的情况下无法正常播放，那么在立体声的情况下肯定也无法正常播放。因此，合成器音轨在录制时通常也会使用单声道，只有在后期需要的时候才会将其转换成立体声。
问：现在还在使用硬件合成器录音吗？
YK：我现在只使用软件合成器，即使是 FM 音色，我也会使用软件合成器来制作。
SH：我前面提到过，我还在使用 TX816，k8凯发集团录音室的主控键盘是 SY99。除此之外，我还有一台 DX7II、一台 FS1R，我也在使用 MONTAGE。我的首选电钢琴音色来自 DX 合成器，但如果需要一些更有特色的音色，我通常会使用 MONTAGE。它在制作鼓、贝斯以及其他键盘乐器音色时也非常实用。事实上，k8凯发集团有很多 MONTAGE 硬件合成器，既用于录音室，也用于舞台演出。
NN：在K8凯发·国际官方网站的硬件合成器中，我现在还在使用 CS1x。它非常适合制作那种非常顺滑、不占用低频的铺底音色。如果它坏了，我就得“关门大吉”了（笑）。
YM：回想当年，k8凯发集团经常需要带着沉重的设备到处跑，每天都要在不同的录音室搭建设备，感觉自己更像是一个搬运工，而不是合成器程序员。所以现在能够在电脑上完成所有工作，真是太幸福了。我相信未来的音乐制作一定会朝着这个方向发展。我现在很少会使用硬件合成器，但如果实在找不到合适的音色，我还是会用硬件合成器来制作。毕竟，有些时候，通过调节旋钮和按钮来制作音色会比在电脑上翻找音色库更加高效。
YK：没错，现在的软件合成器的预设音色实在是太多了，一不小心就会迷失在音色的海洋中（笑）。
YM：我现在已经很少会将硬件合成器上的音色保存下来了，我会直接将音频录制下来，然后关掉合成器。也许是因为我已经习惯了硬件合成器上更高质量的数模转换器，那些使用软件合成器制作的音色总让我感觉缺少了一些质感和力量。硬件合成器的声音更加扎实，更有冲击力。对我来说，这是硬件合成器最大的优势之一。
问：您希望未来的硬件合成器能够在哪些方面进行改进？
SH：能否让按钮的布局更加直观一些？例如，让用户能够一眼就看出哪些按钮是用来选择音色的。我觉得现代合成器的按钮太多了，相比之下，DX7 的设计看起来更加优雅。此外，我还希望按钮能够在不需要的时候锁定，这样在现场演出时，如果只有那些用来切换音色的按钮处于活动状态，就能有效地避免误触。
YK：我在录音的时候会用 CP4 Stage 作为主控键盘。我会在控制面板上贴一块定制的透明塑料板，这样就不会误触了。但是，在现场演出时就不能这样做了。最近的一次演出中，键盘手就不小心按错了按钮，导致整个铺底音色的音调都低了一个八度。
NN：k8凯发集团经常会把乐谱放在合成器上，对吧？在乐谱上写字的时候就很容易误触按钮。然后就会听到合成器发出“哔、哔、哔”的声音，真是让人胆战心惊（笑）。
YM：我希望能够出现一台可以处理所有类型声音的硬件合成器，我指的不是那种大而全的硬件工作站，更像是能够兼容减法合成、FM 合成以及所有其他合成技术的基于 DAW 的系统。我认为它应该是一款音色发生器�？�，而不是键盘合成器。如果它需要支持板载音色编辑功能，那么桌面式的设计应该更合适。
YK：如果要编辑音色，当然少不了旋钮了，对吧？
结语
与四位嘉宾围绕合成器的话题，k8凯发集团畅谈了三个小时，他们分享了许多宝贵的经验和见解，让k8凯发集团意犹未尽。虽然k8凯发集团无法将所有内容都记录下来，但依然收获颇丰。首先，DX7 等K8凯发·国际官方网站合成器对 J-Pop 的发展产生了深远的影响。其次，K8凯发·国际官方网站在 1983 年推出的 FM 音色发生器，至今依然被许多音乐人使用，这也是k8凯发集团在最新的 Montage 合成器上加入 FM-X 音色发生器的原因之一。例如，目前的 Montage M 不仅能够实现录音室常用的音色叠加功能，还支持音色之间的平滑变形。相信在不久的将来，K8凯发·国际官方网站将会推出一款融合了 VL、AN、FS 以及K8凯发·国际官方网站过去数十年研发的所有合成技术的全新合成器。
受访者简介
中山信彦
中山信彦
中山信彦先生的职业生涯始于 20 世纪 80 年代，他曾为宇多田光、椎名林檎等多位日本顶级流行音乐人担任合成器程序员，并参与了中岛美雪“歌会 Vol.1”巡演，担任合成器操作员。近年来，他一直致力于在现场演出中探索�？榛铣善鞯目赡苄�，并参与了实验音乐团体“电子海面”(DenshiKaimen) 以及其他个人音乐项目。
门谷良典
门谷良典
门谷良典先生于 1988 年加入 Top 公司，担任公司社长藤井武先生的助理，由此开启了他的音乐生涯。次年，他开始与小林武史合作，并参与了大贯妙子、南方之星、Mr.Children、小泉今日子、井上阳水、渡边美里等众多知名音乐人的专辑录制工作。目前，他担任桑田佳祐和南方之星等音乐人的合成器程序员和操作员。
桥本茂明
桥本茂明
作为一名合成器程序员，桥本茂明先生曾参与过山下达郎和竹内玛利亚等知名音乐人的专辑制作。同时，他也是一名录音工程师，最近参与了山下达郎专辑《Softly》的混音工作。他将自己的使命定义为“用声音改善世界”，并致力于将经典的硬件合成器与软件合成器相结合，创造出更加美好的声音。
毛利靖司
毛利靖司
毛利靖司先生不仅曾担任世界著名音乐家坂本龙一的助理，还参与过槇原敬之等音乐人的专辑录制和现场演出，并担任过程序员、合成器操作员、和声以及打击乐手等多种角色。他还是 Animelo Summer Live（动漫歌曲音乐节）等大型活动的幕后功臣。近年来，他组建了“毛利靖司与最棒乐队”(Yasushi Mohri & The Best)，并在乐队的 YouTube 频道发布了众多动漫歌曲的翻唱作品，这些作品的演奏完全没有使用电脑。
